于舞台烽烟中照见千年家国——评原创音乐剧《北庭·望长安》

　　汪菁

　　作为扎根新疆文艺研究领域的从业者，当我坐在乌鲁木齐大剧院里，看着北庭城头漫天风雪，听着那句“为何抬头见日，却不见长安”的叩问，《北庭·望长安》已跳出了普通舞台作品的叙事，成为了古代西域戍边记忆与当代中华民族共同体意识的精神结合体。这部作品用匠心还原了北庭故地的峥嵘岁月，也为新疆本土历史题材文艺创作提供了极具参考价值的样本。

　　导演之思锚定精神内核

　　导演介绍，这部作品是瀚海军与各族百姓从长安奔赴西域，从共建家园到粮绝援断，从绝域坚守到以命相守，最终用血肉与信仰铸就精神丰碑，呈现文明在边疆扎根、交融、绽放，并将精神火种封入民族骨血的壮阔历程。

　　在核心主题的搭建上，导演将作品拆解为四个维度的表达：这是各民族共同书写的爱国史诗，是跨越山海的爱情奔赴，是多民族命运共同的历史根脉，更是民族文化交融的现代表达。全剧的核心落点始终围绕“守护”二字展开，这里的“守护”绝非狭义上的戍边防御，而是诠释何为“北庭都护府”，既要守住大唐的西域疆域，更要守住驼铃商道、学堂书声、千家万户的平凡烟火，守住每一个中华儿女心中的家国。

　　这种厚重的主题表达是依托两段情感线完成的。导演认为，杨忠信与苏玛的断弦之约，从长安酒肆别离到万里西行重逢，再到战死绝弦、以琴守魂，是个人情爱与家国命运的生死共振；郭勣与叶赫塔娜公主的红纱之诺，从大漠相救定情到共守孤城，再到公主借道回纥送出“北庭仍在”的信念，是克制大义下深沉如雪山的相知相守，两段情感因扎根于边疆的风霜岁月，拥有了区别于普通儿女情长的史诗重量。

　　而作品最具时代价值的表达，正在于对多民族交融共生历史的精准还原。导演认为，汉人夯土技术与胡人红柳智慧结合筑城，长安诗书礼乐在北庭学堂生根，粟特商道、回纥部族资源共护孤城血脉，汉胡服饰混搭、技艺互通、情感相融，这是“新疆的历史是各民族共同书写的历史，新疆的文明是各民族共同创造的文明”的生动诠释。全剧里粮绝时军民同心共济、外敌当前时，所有族裔皆以大唐子民的身份成为守城者，成为基于共同记忆、共同命运的精神共同体。

　　民族文化融合的设计

　　众所周知，北庭所在地是如今的昌吉州吉木萨尔县，这里世代居住着汉族、哈萨克族、回族、维吾尔族等多民族。这部作品除了以宏大交响乐为基底，融入琵琶、筚篥、胡笳、羌笛、手鼓等西域特色民族乐器之外，还特意加入了羯鼓、冬不拉等贴合北庭故土多民族特色乐器，让音乐成为各民族音乐文化交往交流交融的有声载体。

　　这种极具巧思的融合设计，在舞蹈、服饰层面也有所体现：舞蹈风格里融入了维吾尔族舞蹈标志性的三步一抬脚、翻腕动作，以及回族舞蹈特色的碎摇头韵律，让不同民族的鲜活生活自然呈现；服饰造型呈现出丰富的融合细节，既能看到正统汉唐服饰的雍容大方，也保留了回纥、蒙古服饰的鲜明民族特征，“着胡服插汉簪”“穿汉服配胡刀”的混搭设计，用具象的视觉细节还原“你中有我、我中有你”的交融图景。

　　从听觉到视觉的全方位民族文化融合设计，用润物细无声的艺术呈现告诉当代观众，这片土地自古以来就有着各民族文化深度交往交流交融的悠久传统，实现了以史育人的创作目标。

　　以乐器为情感锚点

　　《北庭·望长安》在音乐意象的排布设计上，将核心角色的情感与专属乐器深度绑定，让乐器成为人物跨越生死的情感载体与精神化身。

　　苏玛手中的琵琶是贯穿她全剧的核心情感符号，苏玛送别杨忠信信物时，说到琵琶最细的那一根弦，是苏玛本人的心弦，从长安酒肆定情断弦的初遇，到万里西行途中琴弦随风沙颠簸震颤，再到苦守北庭时弦音伴岁月日渐沉哑，这根最细的弦始终牵着她与杨忠信的情愫，也载着她从长安奔赴边塞、把青春扎根在北庭故土的全部心绪。

　　而短笛则是杨忠信的专属标志性乐器，这个从长安出发的守边将士，始终带着这支短笛穿行在筑城工地、烽燧哨卡与战场之间，笛声曾随春风吹过北庭的漫漫黄沙，也曾伴着寒夜守护边城的万家灯火。最终杨忠信为国捐躯后，全剧并没有以直白的台词交代他的牺牲结局，反而是一支从漠北风尘里辗转归来的短笛，成为他留存世间的精神化身，没有一句多余的诉说，便把魂归故土的感动直抵观众心底。

　　两件专属乐器的意象表达，在杨忠信与苏玛的成婚段落里迎来了最动人的呼应：这场特意设计的双人唱段中，没有用恢宏的交响乐，而是用琵琶清亮的音波与短笛舒展的旋律缠绕交织，两人在两件乐器的伴奏下共同唱起专属的婚誓旋律：“梨花飞，梨花繁，落在今宵暖红帐，一城灯火为此园”。这段旋律既是《梨花谣》核心主题动机的衍生变奏，也让两个人的情爱融入了北庭万家灯火里，成为整部史诗叙事里最柔软的情感表达。

　　用光与细节织就舞台

　　这部作品在灯光与场景细节的设计上，处处可见主创团队的巧思，将“灯光作为时空划分者与情感雕刻刀”的作用发挥得十分出色，没有把灯光仅仅作为辅助照明的工具，而是让它成为了串联不同时空、构建叙事层次的核心载体。

　　全剧用灯光在场景和情绪上进行区分。呈现盛唐长安时，整体采用低色温暖黄、金色光区，均匀铺洒在西市的酒肆与街巷之间，还原出盛世都城的暖意；展现西域赶路的风沙场景时，则切换为昏黄侧逆光，配合烟机营造出风沙裹挟的颗粒感，让观众感受到古道环境的恶劣；讲述北庭军民共建家园的鼎盛岁月时，以不同色调的面光、侧光区分市集、学堂、筑城工地等不同功能区域，让整个边塞城镇的生活场景层次分明；到了孤守的绝境段落，大量采用冷蓝、灰白色的弱光照明，只在少数烛光、火堆等场景里保留局部暖光，传递出孤城被严寒与绝望包裹的压抑感；最终的尾声段落，以顶光、侧逆光为全体白发守城将士塑造出雕塑感，让“北庭在，长安就在”的呐喊拥有了穿透人心的力量。

　　全剧让我印象最深刻的一幕是杨忠信与苏玛成婚的段落。舞台侧面的城墙缓缓打开了一道门，门后赫然立着一树雪白的梨花，花色白得耀眼，身着唐装的苏玛提着裙摆从城门后缓缓走来，穿过这道由城墙框定的边界，舞台左侧恰好搭建好一个北庭本地的婚房场景。这处设计本身已经完成了“从长安越过关山抵达北庭”的意象表达，更动人的是婚房里的细节：布置的大红花与喜字虽然保留了中原婚俗里的喜庆红色，但表面却做了旧化处理，仿佛蒙着一层薄薄的黄沙，将北庭当地风沙大、灰尘多、物资匮乏的生存条件不动声色地传递出来，没有刻意说教，就从一个微小的侧面，把历代戍边将士远离繁华故土、扎根苦寒边塞的艰苦日常铺陈在观众眼前，这种藏在细节里的共情力量，远比刻意渲染苦难的刻意叙事更有冲击力。

　　创作待琢的精进空间

　　作为一部已经完成首演、收获大量观众好评的本土原创文艺作品，《北庭·望长安》的整体完成度已经很好了，站在文艺创作可持续传播、走向更广阔国内市场的角度来看，仍有一些可以进一步打磨精进的空间。

　　如台词的听觉清晰度问题。在宏大交响乐的伴奏声压下，部分对话与独白段落，容易出现吐字归音不够清晰的情况，针对这一问题，最直接有效的优化方案，就是为全剧的对话、独白配备同步的舞台实时字幕，既可以补全听觉信息的传递盲区，也能让不同地域的观众都能毫无障碍地接住所有剧情细节，避免出现因为听不清而错过关键剧情的遗憾。

　　另一处可优化的维度在于音乐与唱词的适配度。这部作品的音乐创作确实做出了极具诚意的探索，以宏大交响乐为基底，融入琵琶、筚篥、胡笳、羌笛、手鼓等西域特色民族乐器，在调式与旋律层面大量吸收了新疆本土音乐的婉转特质，打造出了中原与西域文明交融的听觉质感。但部分段落的旋律设计有些复杂，音符的密度过高，没有为唱词的咬字和停顿留出足够的空间，演员演唱时很容易被旋律带着走，反倒把本该清晰传递出来的唱词内容裹在了繁复的编曲里，削弱了唱段本身的叙事能力。后续打磨时，可以适当调整部分段落的旋律线条，在保留西域音乐特质的前提下，适当简化装饰音的密度，让旋律的起伏走向更好地贴合汉语言发音的声调逻辑，实现“声”与“词”的双向适配，让观众既能听到动人的地域旋律，也能清晰接收到唱词里承载的厚重情感。

　　以艺为桥续写北庭的当代篇章

　　当全剧尾声的合唱“梨花飞、梨花繁，落在北庭故城墙，繁华千年望长安”响起，台上一众白发守军齐齐呐喊出“北庭在，长安就在”的宣言时，剧场里经久不息的掌声，说明这部作品的成功绝非偶然。它没有把北庭的历史写成遥远的传说，而是用舞台上的风雪、梨花、不倒的唐旗，把千年前各族军民共守家园的记忆，转化成了当下所有人都能共情的精神力量。正如主创团队规划的那样，后续推出的精品巡演版、文旅驻演版、基层惠民小剧场版，让更多人知道，这片土地上历代先民留下的，从来不是孤绝的边塞记忆，而是各民族携手并肩、共建共守的壮阔史诗。而这部作品留下的创作经验，也会成为新疆本土历史题材文艺创作的宝贵参照，未来还会有更多这样的精品，以艺术为桥，把各民族交往交流交融的故事讲得更远、更动人。

　　（作者为新疆艺术研究所研究部主任、研究馆员）